RSS

Архив метки: Третьяковская галерея

Пасьянс истории на собственный манер

Ретроспектива Наталии Гончаровой как аргумент в споре о наследии художницы

Дарья Курдюкова 18.10.2013

В 1999 году в Третьяковской галерее прошла большая выставка «Михаил Ларионов – Наталия Гончарова. Шедевры из парижского наследия. Живопись» – знаменитую творческую пару показывали вместе. Теперь Гончарова в Третьяковке солирует, и заглавие «Между Востоком и Западом» отражает не только векторы развития ее искусства. По ее работам можно составить энциклопедию устремлений русского авангарда вообще. Вещи 1907–1959 годов достали преимущественно из собрания самой ГТГ, главной держательницы наследия Гончаровой, – в общей сложности здесь хранится больше 400 картин и несколько тысяч графических листов, основную часть которых галерея получила в дар по завещанию второй жены Ларионова – Александры Томилиной-Ларионовой – в конце 1980-х. Но всего у показа – с живописью, театральной и книжной графикой – 23 участника, среди которых Центр Помпиду, парижский Музей современного искусства и Музей моды Гальера, амстердамский Стеделийк-музей, кельнский Музей Людвига и другие зарубежные и российские музеи и частные коллекционеры. Многие вещи в России не экспонировались. Что-то, по словам Ирины Вакар (показ она курирует вместе с Евгенией Илюхиной), было отреставрировано, кое-где уточнены датировки, так что это еще и исследовательский отчет.

Не всякий большой художник выдерживает испытание большой ретроспективой. Третьяковка любит показывать помногу,  и такие обзоры включают не только вершины творчества. Честно по отношению к зрителю (хотя объемы утомляют), но хорошо ли по отношению к художнику, занявшему место в истории лучшими произведениями?.. Вопрос этот возникал, скажем, на ретроспективе Михаила Нестерова. Наталья Гончарова проверку прошла.

Представительница рода Гончаровых-Пушкиных (отец ее был внучатым племянником Натальи Николаевны), она училась на скульптора, а в итоге кистью своей прошла и кубизм с футуризмом, и придуманный Ларионовым лучизм, участвовала в выставках бубнововалетцев, а до того мирискусников, своими подсолнухами передала привет Ван Гогу и цирком – Тулуз-Лотреку, выставлялась с немецкими экспрессионистами и, наконец, благодаря приглашению Дягилева оформить «Золотого петушка» попала в Париж, где в итоге и осталась. Изучив западную традицию, с ней Гончарова по большому счету расплевалась, протестуя «против рабского подчинения Западу, возвращающему нам наши же и восточные формы в опошленном виде и все нивелирующему». Ее авангард шел вперед, повернув голову в прошлое, на Восток русской традиции – к скифским каменным бабам, облюбовавшим ее натюрморты, к красочности лубка в ее павлинах и религиозных сценах.

Как же ее мотало и как она себя не потеряла?! Мотало. Не потеряла. В ее «послужном» легко сосуществуют изощренные эскизы театральных декораций с самыми простыми мотивами пейзажей и натюрмортов. «Испанки», напоминающие, пожалуй, карточные силуэты (в Москве части полиптиха показывают вместе впервые с 1926 года, а сам полиптих был авторской репликой с ширмы, которая попала в Америку, а позднее перешла к Софи Лорен), – с приземистыми крестьянами. И, кстати, с евангелистами, которые дерзко выведены истуканоподобными ребятами из народа (известно, что религиозные работы Гончаровой арестовывали на показах за неортодоксальность – что ж, святые Караваджо тоже в свое время фраппировали публику крестьянским видом). Пишут, будто она с одинаковой естественностью носила шляпы и крестьянские платки. Амазонки авангарда делали эскизы тканей и прозодежды (одежда рабочих, которая выдавалась им предприятием) – а Гончарова сотрудничала, например, с домами моды Шанель и «Мирбор» (вот вам в витрине мирборовское сатиновое вечернее платье с вышивкой). На излете 1950-х она снова, как и в 1910-х, пошла в беспредметность, а после запуска в СССР искусственного спутника Земли взялась за абстрактные экзерсисы на тему космического пространства.

Просто в Гончаровой была незашоренность. Умение воспринимать, не растворяясь в увиденном. И когда деликатность «стаккато» пуантилистской рябины сменяется дикостью «Божества плодородия», написанного монументально, как из камня высеченного, – это не кажется неорганичным. Как, например, не вызывает недоумения, что и написанные Ларионовым ее портреты, и гончаровские автопортреты не сходны меж собой. Она была разной, и впечатление такое, будто получалось у нее это легко.

Хотя есть здесь вещи… странные, для Гончаровой, как кажется, слишком вялые. Созданные уже во Франции, сладостные по-васнецовски, почти слащавые две «кумушки»-испанки, обнаженная тоже с каким-то неловким балансированием между примитивом и салоном да сделанный в том же духе «Завтрак» – может, высмеивающий картины Мане и Моне?..

А еще нынешнюю ретроспективу можно считать ответом Третьяковской галереи в длительных  спорах о наследии Гончаровой. После выхода в 2010 и 2011 годах книг Энтони Партона и Дениз Базету о художнице российская сторона была встревожена попаданием в эти монографии произведений, чья подлинность вызывала у нее опасения. По словам Ирины Вакар, Третьяковская галерея получила письмо от адвоката мадам Базету о том, «что, если мы будем понижать репутацию его клиента, получим судебный иск. Но нам совершенно неинтересно заниматься репутацией мадам Базету, мы хотим защитить репутацию Гончаровой. И Ирина Лебедева сказала, что наш ответ – наша выставка. Для нас эта история уже закончилась». Впрочем, на нынешней ретроспективной выставке есть не только музейные, но и вещи из частных собраний – в их провенансе музей абсолютно уверен.

Что до самой Натальи Гончаровой, теперешняя выставка, как лоскут, сшитая из ярких, разнородных картин, когда колорит мог стать главным героем работы, – все это еще и о витальной силе авангарда. О «беспричинной постоянной радости жизни», как писала сама художница.

http://www.ng.ru/antrakt/2013-10-18/9_pasyans.html

Реклама
 

Метки:

Наталия Гончарова. Между Востоком и Западом

Государственная Третьяковская галерея. Крымский вал, 10. С 16 октября

Крупнейший проект нового выставочного сезона Третьяковской галереи посвящен творчеству Натальи Сергеевны Гончаровой (1881–1962) – знаменитой и самой дорогой русской художницы, одной из наиболее ярких и определяющих фигур в искусстве ХХ века.

В ГТГ покажут лучшие, эталонные произведения художницы разных периодов и направлений, чтобы создать целостное представление о творческом пути знаменитой «амазонки авангарда».

 Гончарова искала источники вдохновения в формах народного примитива и языческих культур, видя движение в будущее через погружение в прошлое.

На выставке будет представлено около 400 произведений 1907–1959 годов: живописные работы, эскизы к знаменитым спектаклям Русских сезонов в Париже, наброски костюмов и тканей для домов моды, редкие книжные иллюстрации. В состав экспозиции войдут произведения из собрания Третьяковской галереи, а также из 16 отечественных музеев, 10 российских и зарубежных частных собраний. Подавляющее большинство произведений из этих коллекций никогда ранее не выставлялись в нашей стране.

 Впервые в России (после выставок 1913–1914 годов) будет полностью представлен программный цикл «Жатва» (1911); декоративный фриз и эскизы оформления парижского особняка Кусевицкого (1922); в первый раз после 1926 года воссоединятся части полиптиха «Испанки» (1923–1926), одно из центральных мест в экспозиции займет панно «Осенний вечер. Испания» (1922–1928).

Выставка станет новым этапом в изучении творчества русской художницы и познакомит публику с новаторским искусством выдающейся представительницы знаменитого дворянского рода Гончаровых.

http://www.ng.ru/antrakt/2013-10-11/10_goncharov.html

 

Метки: ,

Неправедный гнев

Активисты патриотического движения требуют убрать из Третьяковской галереи картину Репина

3.10.13

Ряд российских деятелей обратились к Министру культуры РФ Владимиру Мединскому и директору Государственной Третьяковской галереи Ирине Лебедевой с требованием снять с экспозиции картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Они считают её клеветнической и оскорбляющей патриотические чувства русских людей.

«В замечательном собрании галереи есть ряд картин, содержащих клевету на русский народ, на русское государство, на русских благочестивых Царей и Цариц. Таким картинам явно не место в этом собрании русских живописных шедевров», — говорится в заявлении, размещённом на официальном сайте Русского культурно-просветительского фонда святого Василия Великого, — «Прежде всего, речь идёт о мерзкой, клеветнической и ложной как в своём сюжете, так и его живописном воспроизведении картине И.Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года».

Художник изобразил на картине Ивана Грозного, самым жестоким образом расправившегося с собственным сыном. Авторы обращения настаивают на том, что такого события в русской истории не было. С самого начало в сохранившихся документах говорится, что причиной смерти Царевича Иоанна Иоанновича стала серьёзная болезнь. Версия «сыноубийства» появляется значительно позднее и распространяется врагами России. Таким образом, картина Ильи Репина носит ложный характер и способствует смещению единственно правильных акцентов в общественном сознании.

«Сейчас, так же, как и 100 лет назад, картина И.Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»  оказывает на зрителя глубокое психологическое, эмоциональное воздействие, создавая эффект ложной «психологической достоверности», буквально запечатлевая в памяти тысяч и тысяч посетителей Третьяковской галереи, среди которых значительная часть – дети, не имеющие критического взгляда на мир, клевету на Россию и её историю», — говорится в заявлении, под которым подписались Председатель оргкомитета Народного движения «Святая Русь» Василий Бойко-Великий, историки Игорь Фроянов и Леонид Болотин, Директор Русского  культурно-просветительного фонда имени Святого Василия Великого Анна Бойко-Великая, руководитель издательства  «Царский дом» Ксения Лебедева и другие.

Активисты настаивают на необходимости изъятия картины из экспозиции Третьяковской галереи и её перемещении в запасники.

http://www.iskusstvo.tv/News/2013/10/03/aktivisty-patrioticheskogo-dvizheniya-trebuyut-ubrat-iz-tretyakovskoi-galerei-kartinu-repina

Православные активисты и патриоты переключаются с современного искусства на классику

«НИ» за 4 Октября 2013 г. Анна АЛЕКСЕЕВА, Маргарита АЛЕХИНА

Группа «православных патриотов» опубликовала на этой неделе открытое письмо министру культуры и директору Третьяковской галереи с требованием убрать из экспозиции «клеветническую и лживую картину» Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Авторы, среди которых фигурирует предприниматель Василий Бойко-Великий, считают, что полотно «оскорбляет патриотические чувства русских людей». Тем временем искусствоведы говорят о «коренном переломе» в деятельности патриотических и православных активистов: если раньше те покушались в основном на современное искусство, то теперь переключились и на классику. По мнению экспертов, активисты-мракобесы неосознанно пляшут под дудку властей, по-своему трактуя их курс. Художники же говорят, что с появлением радетелей вековых устоев творить провокационные вещи стало гораздо веселее.

Письмо к министру культуры Владимиру Мединскому и директору Третьяковской галереи Ирине Лебедевой появилось 1 октября на сайте организации под названием «Русский культурно-просветительский фонд святого Василия Великого». Под обращением стоят подписи митрофорного протоиерея Алексея Аверьянова, профессора Санкт-Петербургского университета Игоря Фроянова, руководителя «Дома русской одежды» Валентины Аверьяновой, а также предпринимателя, владельца агрохолдинга «Русское молоко» Василия Бойко-Великого, который указан как председатель оргкомитета Народного движения «Святая Русь», и его супруги – директора фонда Василия Великого.

Отдав должное сотрудникам и фонду «Третьяковки», авторы письма дословно заявляют: «В замечательном собрании галереи есть ряд картин, содержащих клевету на русский народ, на русское государство, на русских благочестивых Царей и Цариц. Таким картинам явно не место в этом собрании русских живописных шедевров». Оказывается, речь идет о «мерзкой, клеветнической и ложной картине» Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», более известной как «Иван Грозный убивает своего сына».

Красочные эпитеты в адрес известного каждому школьнику полотна, как поясняют авторы письма, вызваны ее исторической недостоверностью: «Современной исторической наукой твердо установлено, что первый русский царь Иоанн не убивал своего сына. Напротив, древние летописи того времени свидетельствуют о болезни и преставлении Царевича Иоанна». По мнению «русских просветителей», оболгав государя, художник оскорбил и россиян: «Картина является неприкрытой клеветой не только на Царя Иоанна, но и на русское православное самодержавие, на весь русский народ». Заодно возмущенные представители патриотической общественности напоминают, что сам Илья Репин под конец жизни «получил за свои деяния божье наказание – у него отсохла правая рука, он не мог не только писать картины, но и перекреститься». В связи с вышесказанным радетели православных ценностей просят министра культуры убрать «черный и клеветнический миф о России хотя бы в запасник музея».

Порывы православных и патриотических активистов, которые все чаще выступают против произведений искусства, продиктованы курсом власти, заявил в беседе с «НИ» галерист Марат Гельман. «Они же подняли голову не просто так. Вот представьте: министр Мединский объявляет, что сценарии надо проверять на историческую достоверность. Вот и Бойко-Великий делает то же самое», – пояснил «НИ» г-н Гельман, не понаслышке знакомый с гневом ревнителей устоев.

Его выставка под названием Icons в ряде городов России встретила неприятие местных традиционалистов. Так, в Краснодаре в 2012 году в день открытия выставки Гельман получил плевок в лицо от настоятеля храма иконы Пресвятой Богородицы «Всех скорбящих Радость» Алексия Касатикова. После открытия выставки православные активисты и казаки провели серию несанкционированных акций против Гельмана. В Санкт-Петербурге этой весной выставка Гельмана прошла, однако открылась только со второго раза: первая попытка оказалась сорвана активистами движения «Народный собор», которые пожаловались на галериста в прокуратуру. Но и повторная экспозиция не обошлась без скандалов: перед ее открытием фасад арт-центра «Ткачи», где размещалась выставка, был исписан угрозами в адрес Гельмана. Ближе к концу экспозиции питерские казаки навестили выставку с «инспекцией», но к своему разочарованию ничего провокационного в ней не нашли.

«Население подхватывает идеи власти, и мы получаем таких вот мракобесов. Например, в законе о запрете гей-пропаганды тоже ничего такого не было, однако часть людей решила, что геев теперь можно избивать, и это чуть ли не государственное дело», – говорит собеседник «НИ». По его словам, переход от современного искусства к Илье Репину был логичным: «Сначала они громят выставку Icons и «Винзавод», потом добираются и до искусства прошлого. Уже были такие идеи – все началось с переписывания Пушкина, «Сказки о попе и его работнике Балде», с попыток сократить Толстого. Талибы, помните, уничтожали памятники Будды из тех же соображений? Они говорили: «Ну это же ложное учение». Подобная борьба с искусством всегда ведет к одним и тем же последствиям», – полагает г-н Гельман.

Напомним, еще в 2011 году армавирский священник Свято-Троицкого собора отец Павел переиздал сказку Александра Пушкина «О попе и о работнике его Балде», заменив «попа» «купцом». Тираж подделки составил четыре тысячи экземпляров.

Справедливости ради стоит отметить, что отец Павел не стал первопроходцем: пушкинскую сказку подвергали правке еще в 1840 году, но сделано это было по другим причинам. «Сказка о купце Кузьме Остолопе и работнике его Балде» впервые увидела свет уже после смерти поэта в журнале «Сын Отечества». Но тогда поэт Василий Жуковский заменил «попа» на «купца», понимая, что иначе сказка Пушкина не пройдет церковную цензуру.

Как показывает практика, произведению не обязательно быть богоборческим или антироссийским, чтобы вызвать волну возмущения у бесноватых поборников веры и русскости. Иногда достаточно одного названия с налетом провокационности. Даже если речь идет о культовом театральном или музыкальном явлении. Так, год назад в Ростове-на-Дону запретили рок-мюзикл «Иисус Христос – суперзвезда» после обращений неких православных активистов в областную филармонию и прокуратуру. «Если такая постановка и имеет место быть, она должна быть согласована с патриархией. В том виде, в котором существует данное произведение, – это профанация», – охарактеризовали местечковые активисты рок-оперу, которая уже давно признана во всем мире классикой современной музыки. В результате Ростовская областная филармония заявила организаторам, что концерт не состоится, и билеты сняли с продажи.

Атакам религиозных активистов подвергаются не только предметы искусства. На днях православные активисты некоего движения «Божья воля» выступили «против того, чтобы языческий адский огонь, который зажгли жрицы, молясь Аполлону и Зевсу, пронесли наши спортсмены по нашей земле, отрекаясь тем самым от Христа». Речь, заметим, идет почти о святом для властей – об огне Олимпийских игр в Сочи. Тем не мерее, активисты «Божьей воли» уверены: «Настоящий христианин не будет участвовать в подобном инфернальном бесновании, а если увидит огонь Аполлона на своей земле, то просто затушит его».

В конце мая этого года члены областного отделения Всероссийского родительского собрания (ВРС) написали письмо руководству табачной компании «Лиггетт-Дукат», в котором возмутились выпускому сигарет «Святой Георгий». По их мнению, подобное название оскорбляет память святого Георгия Победоносца: сигареты содержат яд, а пачка с крестом «выбрасывается в мусорку или на тротуар и попирается ногами прохожих».

«Мир сходит с ума всю свою историю, но сейчас такое настроение у людей, что хочется такие вот вещи замечать», – признается в беседе с «НИ» художник из Новосибирска Артем Лоскутов, известный в том числе изображениями Pussy Riot, стилизованными под иконы. За эти работы г-н Лоскутов испытал на себе не только народный гнев, но и подвергся административному преследованию: в июне прошлого года мировой суд Новосибирска оштрафовал художника на тысячу рублей за размещение «икон» в защиту Pussy Riot на улицах города. Полиция установила, что он вскрыл три рекламных щита и разместил на них изображения с увенчанными нимбами женщиной в балаклаве и ребенком. В отношении Лоскутова возбудили три административных дела за оскорбление чувств верующих. По одному эпизоду он был оправдан за недоказанностью вины, по двум другим эпизодам суд признал художника виновным.

«У меня эти организации ассоциируются с объединением коммунистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Они занимаются одним и тем же», – заявил «НИ» г-н Лоскутов, имея в виду организацию, знаменитую своими эпатажными заявлениями в Интернете (КПЛО считается шутовской организацией, созданной с целью высмеять коммунистическую партию). «При этом я не думаю, что письмо в Минкульт насчет Ивана Грозного, это троллинг. Допускаю, что люди совершенно искренне считают, что бороться с Репиным – это именно то, что необходимо сейчас для укрепления русского народа», – резюмирует в беседе с «НИ» г-н Лоскутов.

http://www.newizv.ru/society/2013-10-04/190144-nepravednyj-gnev.html

 

Из Третьяковки попросили убрать картину «Иван Грозный и сын его Иван»

02.10.2013

Полотно Ильи Репина, изображающее момент смерти сына Ивана Грозного, оскорбляет патриотические чувства русских людей. Такое мнение в эфире «Русской службы новостей» выразил один из авторов обращения, председатель патриотического движения «Святая Русь» Василий Бойко-Великий.

По словам Бойко-Великого, соответствующее обращение группы историков и общественных деятелей уже направлено министру культуры России Владимиру Мединскому и директору Государственной Третьяковской галереи Ирине Лебедевой.

«В Третьяковскую галерею ходят не только взрослые, но и дети, которые видят совершенно безобразную картину Репина. Мало того, что Иван Грозный никогда не убивал своих сыновей, он даже и не думал об этом — они были верными сыновьями и честно служили своему Отечеству. Это клевета на царя, которая вошла в школьные учебники ещё с начала XX века», — объяснил позицию инициаторов просьбы активист.

Также он добавил, что ответ на обращение должен поступить в течение месяца.

«Мы считаем, что министр культуры Мединский — человек грамотный, и надеемся, что он согласится убрать чёрный и клеветнический миф о России хотя бы в запасник музея. Тем более, сам министр является автором книг «Чёрные мифы о России», где он, если я не ошибаюсь, сам писал, что никаких данных о том, что царь Иоанн убил своего сына, нет», — заключил Бойко-Великий.

Картина, изображающая момент смерти сына Ивана Грозного, была написана Ильёй Репиным в 1885 году. При Александре III полотно было запрещено к показу, что стало первым случаем подобной цензуры в Российской Империи.

http://rusnovosti.ru/news/284699/

«Иван Грозный» Репина останется в Третьяковке, несмотря на протесты

МОСКВА, 3 окт — РИА Новости, Светлана Янкина. Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» останется в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, несмотря на обращение некоторых историков и представителей общественности к его руководству с требованием убрать картину в запасники, чтобы «она перестала оскорблять патриотические чувства русских людей».

«Они высказали свою точку зрения — да, мы ее услышали. Но это не значит, что мы должны снимать картину, провисевшую в экспозиции сто лет и связанную с историей формирования коллекции музея и именем его основателя Павла Михайловича Третьякова, который приобрел работу у художника. Пока такой мысли даже не возникало, соответственно, она будет висеть», — сказала РИА Новости в четверг директор Третьяковской галереи Ирина Лебедева.

Она добавила, что высказывать свою точку зрения имеет право каждый, но указывать и требовать — «невозможная ситуация». «У людей, кто на этом настаивает, одна точка зрения, у других людей она другая. Поэтому я не очень понимаю, почему вдруг может потребоваться это делать по желанию одной части нашего общества. Надо принимать во внимание мнение и других людей тоже», — пояснила собеседница агентства.

Она полагает, что возникшая ситуация связана, в том числе, с личным пиаром конкретных людей, подписавшихся под обращением. «К сожалению, мы сейчас живем по закону шоу-бизнеса. Третьяковская галерея — известный и любимый многими музей. Возникает заманчивый вариант, когда на фоне нашего бренда можно создать конфликт, и скандал становится способом самопиара, в том числе», — сказала Лебедева.

В обращении, адресованном также министру культуры РФ Владимиру Мединскому, в частности, говорится, что «в замечательном собрании галереи есть ряд картин, содержащих клевету на русский народ, на русское государство, на русских благочестивых Царей и Цариц. Таким картинам явно не место в этом собрании русских живописных шедевров. Прежде всего, речь идет о мерзкой, клеветнической и ложной как в своем сюжете, так и его живописном воспроизведении картине И.Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»».

Лебедева отметила, что Репин — не историк, а прежде всего художник, имеющий право на свое творческое видение, «и как художник он взял этот сюжет не для того, чтобы показать часть нашей истории, а для того, чтобы показать трагедию самой ситуации. Это художественное произведение, а не просто иллюстрация некоего исторического факта, о котором говорили некоторые исследователи».

«Подобное обращение — свидетельство слишком поверхностного отношения к отечественному художественному наследию. Если сейчас есть внимание к пересмотру истории, к учебникам по истории — то это вопрос комплексный, серьезный, который должен обсуждаться на другом уровне», — уверена Лебедева.

Она не считает корректным в этом случае оперировать бесспорными шедеврами отечественного изобразительного искусства.

Кстати, картина, известная также как «Иван Грозный убивает своего сына», не впервые привлекает внимание отнюдь не своими художественными достоинствами — сначала она не понравилась императору Александру III была запрещена к показу. Ограничения, впрочем, были вскоре сняты. Через несколько десятилетий полотно сильно пострадало от ударов ножом душевнобольного зрителя, и потребовало значительных усилий по восстановлению.

http://ria.ru/culture/20131003/967551231.html

 

Метки:

Ирина Лебедева: путь Третьяковки был выбран 100 лет назад

Генеральный директор легендарной Третьяковской галереи Ирина Лебедева в интервью МТРК «Мир» рассказала о том, в каком виде предстанет галерея в обозримом будущем.  

Москва, 31 августа. Генеральный директор легендарной Третьяковской галереи Ирина Лебедева в интервью МТРК «Мир» рассказала о том, в каком виде предстанет галерея в обозримом будущем и что еще предстоит сделать для популяризации художников, которые творят уже в 21 веке.

Государство обращает все более пристальное внимание на то, как и какое общественное мнение формирует искусство. Каковы ваши отношения с властями?

— 50 лет авангард не показывали, например, но музей его сохранил. Ведь сколько было вопросов о том, чтобы списать за ненадобностью. Музеи все равно этого не стали делать, а потом это стало востребованным. Вот «девушку с веслом» везде уничтожили, а когда в ней возникла необходимость для символа парусной регаты, оказалось, что она осталась только в Третьяковской галерее и т.д. Это все равно важная государственная задача. Нужно чтобы общество это понимало, власть, а мы, музейщики, это понимаем всегда.

Третьякова сейчас одновременно является и музеем современного искусства, и площадкой, где представлены предметы классического искусства. Насколько эта размытая грань влияет на потенциального посетителя, должно ли быть четкое разделение?

— Этот вопрос ставился очень давно, еще 100 лет назад, после смерти Павла Михайловича. Уже тогда шли бурные дискуссии на самом высоком уровне и общественность остро на это реагировала, поскольку в соответствии с завещанием Третьякова предполагалось, что собранная коллекция останется в первозданном виде. Но жизнь заставила двигаться дальше. Эти дискуссии о дальнейшем пути галереи были неслучайны. Если музей остался бы в том виде, в каком был создан, то сейчас по нынешним меркам это был бы маленький и скромный музей, несмотря на те шедевры, которые представлены в коллекции. И уже 100 лет назад был выбран другой путь — пополнение и расширение коллекций. Ведь искусство развивается, возникают новые имена, направления.

Период 21 века признан самым неоднозначным. Он тоже является лакомым куском для Третьяковки?

— Насколько это является изюминкой, мне трудно судить, потому что только время расставляет все акценты и наши представления о том, что является достижением или неудачей, могут быть откорректированы. Мы прекрасно знаем все исторические коллизии, когда какой-то художник был очень известен в свое время, а сейчас о нем никто не помнит. А то, что отвергалось, вызывало неприятие, стало классикой. Сейчас это невозможно оценить, но выбор сделан и мы все равно с этим материалом работаем, поскольку для нас очень важно не останавливаться в своем развитии.

Ирина Лебедева родилась 9 января 1956 года в городе Ростове Великом. В 1980 году она окончила Ленинградский государственный университет имени Жданова. В 1985 году Лебедева начала работать в Государственной Третьяковской галерее. Ирину Лебедеву называют одним из ведущих специалистов по русскому авангарду, она принимала активное участие в организации выставок искусства XX века в России и за рубежом, была организатором выставки Энди Уорхола. В июле 2009 года приказом министра культуры России Лебедева была назначена директором Третьяковки. Она стала первой женщиной, которая заняла эту должность. После своего назначения Лебедева рассказала, что разочарована отсутствием интереса публики к выставке современного искусства на Крымском валу. Также она пообещала изменить стратегию галереи, чтобы сделать ее «музеем XXI века».

http://mir24.tv/news/culture/7853944

 

Метки:

Разве могло быть иначе?

Новое лицо Третьяковки: назван победитель конкурса фасадов

 Андрей Чирков 03.07.13

В закрытом конкурсе  на архитектурно-художественное решение фасадов нового корпуса Государственной Третьяковской галереи, строящегося на пересечении Лаврушинского переулка и Кадашевской набережной, победило бюро SPEECH Чобан & Кузнецов.

Конкурс  был объявлен Москомархитектурой в конце мая, то есть на разработку концепции участникам было дано чуть больше месяца. Проект курировал попечительский совет Третьяковки, а также лично главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Он же возглавил жюри, в которое вошли Евгений Асс, Юрий Григорян, Николай Шумаков, Михаил Посохин, бывший директор по строительству и городскому развитию муниципалитета Берлина Ханс Штимманн и другие. В качестве эксперта выступил автор проекта нового музейного комплекса Государственной Третьяковской галереи, руководитель ГУП «Моспроект-4» Андрей Боков. После консультаций с профессиональным сообществом к участию в конкурсе пригласили 6 бюро: ТПО «Резерв», бюро «Цимайло, Ляшенко и партнеры», UNK Project, «Остоженка», SPEECH и TOTEMENT/PAPER.

Сегодня, в среду 3 июля, на пресс-конференции в Москомархитектуре гендиректор Третьяковской Галереи Ирина Лебедева обнародовала имена победителей. Первое место жюри присудило концепции бюро SPEECH, второе досталось команде архитекторов из TOTEMENT/PAPER, а третье –  ТПО «Резерв».

Затем Ирина Лебедева рассказала журналистам предысторию конкурса. Проект нового корпуса, расположенного в северной части музейного комплекса и выходящего на набережную, был создан еще в середине прошлого десятилетия ГУП «Моспроект-4». Однако время шло, строительство затягивалось, назрела необходимость в модернизации проекта. «При этом мы должны сохранить основные параметры здания – пятно застройки, высоту, площадь, – рассказывает Ирина Лебедева. – Победившая концепция полностью отвечает потребностям Третьяковской галереи и соответствует образу музея нового тысячелетия. Это не просто отдельно стоящая постройка, а  элемент комплекса, соразмерный человеку и пешеходной зоне в Лаврушинском переулке. Это современная стилизация, создающая ассоциативную связь с существующим зданием».

По словам главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова, решение жюри явилось результатом бурных дебатов и поиска компромисса. Сильные стороны победившей концепции: уважительное отношение авторов к урбанистическому контексту, их современный архитектурный язык, узнаваемость объекта и безошибочная идентификация в качестве части Третьяковской галереи. Главный архитектор подчеркнул, что вариант, предложенный SPEECH, – не окончательный, наверняка образное решение фасадов будет доработано, как-то скорректировано в ходе проектирования.

Здание, в котором разместятся мастерские реставраторов, дополнительные экспозиции и запасники, должно быть построено в 2018 году. По словам Сергея Кузнецова, пересмотр концепции фасадов не повлияет на бюджет проекта, ведь в любом случае доля фасадного оформления в общей структуре затрат составляет около 10 %.

http://www.archplatforma.ru/index.php?act=1&catg=96&nwid=2523

 

Метки: ,

Монтажный стрелок

В Третьяковке по крупицам собрали великого авангардиста

СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ «НИ» за 17 Июня 2013 г.

Экспозиция «Право на эксперимент» в двух залах на Крымском Валу должна была открыть публике одного из самых ярких и неординарных художников ХХ века. Но она оказалась дежурным набором никак не объясняемых листков. После нее непонятно, почему западные критики и искусствоведы так восторгаются Густавом Клуцисом.

Как художнику Густаву Клуцису трагически не везло. Речь даже не о везении, а о каком-то биче судьбы: эта самая судьба гналась за ним по пятам и неизбывно настигала. Впрочем, у этой гонки была и оборотная сторона: Клуцис всегда оказывался в самой сердцевине исторического водоворота, в авангарде событий. «Неправильный латыш» (так назван документальный фильм Петериса Крыловса) всей душой ненавидел самодержавие. Не только идейно, но и по личным причинам: за участие в волнениях 1905 года на каторгу был сослан его брат.

Клуцис сочетал поэтический, художественный дар с жаждой деятельного переустройства мира. Недоучившись сначала в Рижской худшколе, отправился на фронт Первой мировой, затем в Петрограде поступил в знаменитый 9-й батальон стрелков, а заодно посещал курсы рисования. После революции в составе латышских стрелков был командирован в Москву и отправлен доучиваться. Клуцис прошел революционные университеты в буквальном смысле слова: занимался в авангардных мастерских Малевича, работал с Маяковским, оформлял первые революционные празднества. Но потом с той же истовостью, с которой он осваивал новые формы, он отказывался от формализма, каялся, оговаривал себя… Клуцис погиб при невыясненных обстоятельствах, после того как был взят на допрос в 1938 году по делу о латышском обществе «Прометей». По одной из версий, он умер на допросе, по другой – был расстрелян, по третьей – отправлен в трудовой лагерь и там скончался от сердечного приступа.

Итак, Сталин отменил «право на эксперимент», которое Клуцис страстно отстаивал. Зато Третьяковка назвала первую монографическую выставку именно этим замечательным выражением, взятым из рукописи художника. Но вот что странно и удивительно: трагическое невезение преследует Клуциса по сей день – теперь уже в оценках творчества и презентации его наследия. Самый простой факт: все знают монумент «Рабочий и колхозница», возведенный к всемирной выставке в Париже 1937 года. Он прославил имена Бориса Иофана (архитектора) и Веры Мухиной (скульптора). Но почти никто из широкой публики не знает, что «начинку» делал в том числе и Клуцис, создавший огромный фотомонтаж о Конституции СССР. К слову, именно монтаж (особенно фотографический) стал фирменным приемом авангардиста, и в нем он добился самых ярких результатов.

Так вот, первая выставка в Третьяковке вышла столь же странной, спонтанной и угловатой, как и биография героя. Ее устроители задумали концептуальный ход – показать лабораторию авангардиста. То есть не главные работы (что было бы логично для не столь «раскрученной» фигуры), а небольшие листы, эскизы, проекты и наброски. Все из разрозненных собраний и без особой системы. Рядом с эскизами костюмов – проекты «радиоораторов» (вышки с громкоговорителями, которые устанавливались на Тверском бульваре), недалеко от редких живописных абстракций – обложки газет и эскизы плакатов. Все листочки забивает монументальная декорация, возведенная посреди зала: она хороша, но больше соответствует монументальной выставке.

Все эти обрывки можно было бы посчитать оправданными, если бы к вернисажу был выпущен солидный каталог, или же создана какая-нибудь виртуальная экспозиция о самых значительных достижениях Клуциса (особенно в фотографии). Но ничего этого нет. Складывается впечатление, что художник просто слаб в коленках, и эксперимент опять не удался.

На выставке присутствует имя еще одного персонажа, к которому Третьяковка в этом году тоже не нашла подход. Большую часть представленных рисунков Клуциса собрал и передал в дар музею великий коллекционер Георгий Костаки. В этом году отмечается его 100-летие, но ничего пока не представлено и не сделано (что-то вроде бы обещается, но явно не масштабный выставочный проект). В общем, главная сокровищница русского искусства к латышу и греку, отдавшим себя российскому искусству, страстью не воспылала.

http://www.newizv.ru/culture/2013-06-17/184069-montazhnyj-strelok.html

 

Метки: ,

Самый искренний авангард

Игорь Гулин о ретроспективе Густава Клуциса

В ГТГ на Крымском Валу открылась небольшая ретроспектива авангардиста и одного из главных мастеров советского фотомонтажа Густава Клуциса.

Журнал «Коммерсантъ Weekend», №22 (316), 14.06.2013

С Клуцисом — довольно необычная история. В истории искусства от него осталась прежде всего часть тела — рука. Ее он сфотографировал и многократно размножил в 1930 году для плаката «Выполним план великих работ». Затем тот же образ он повторил еще несколько раз. Ставшая абсолютно анонимной, рука Клуциса превратилась в один из главных символов вдохновенной солидарности с официальным курсом, массового энтузиазма эпохи первой пятилетки.

Это радостное согласие с режимом — одна из главных черт Клуциса. В кодекс советского авангарда оппозиционность не входила в принципе, но многие из его деятелей так или иначе испытывали метания, дискомфорт. С Клуцисом — кажется, ничего подобного. Латышский стрелок и искренний большевик, охранявший в 1918 году Кремль, где, по легенде, его еще вполне наивные занятия живописью увидел и благословил Ленин, Клуцис был признан и вполне обласкан вплоть до самого своего ареста и расстрела в 1938 году.

У него почти идеальная авангардистская биография. Учеба сначала — в УНОВИСе у Малевича и Лисицкого, а потом — во ВХУТЕМАСе, преподавательская деятельность там же, приятельство-соперничество с Родченко, дружба с Крученых, участие в деятельности ЛЕФа. Клуцис был близок обеим авангардистским школам-соперницам — супрематизму и конструктивизму, но один из немногих — позволил себе не выбирать. Великие авангардисты 20-х всегда провозглашали, что теория для них — это прежде всего возможность практики, продуктивного подхода к вещному миру. И всегда немного лукавили. Для Клуциса же чужие и свои открытия и правда, кажется, не имели отношения к художественной борьбе, были скорее основанием практики. Как и его старшие товарищи, он занимался примерно всем: утопическими проектами переустройства городов и мебелью, теоретическими исследованиями композиции и чертежами одежды, оформлением праздничных площадей и книжными иллюстрациями, и конечно же — плакатами.

Именно плакаты — его главное наследие. Во всем остальном Клуцис кажется будто бы новатором второго плана, остается в тени, в первую очередь Родченко и Лисицкого. Их он сам был горазд критиковать за формализм и трюкачество, объявляя себя художником исключительно практической и политической направленности. Но его собственный формализм именно на идеологической территории приобретал восхитительные, почти абсурдные масштабы. Экспансия клуцисовской руки тут — не единственный пример. Он, кажется, дальше всех пошел в отождествлении не только элементов идеологии, но и самих образов революции с фигурами супрематических композиций. Есть пугающая дикость в известной серии его коллажей 1924 года, сделанных на смерть Ленина. В них ленинская голова возносится на вершину какой-то абсурдной диаграммы, Ильич умножается, встречается сам с собой в рамках загробной дискуссии, вертится как колесо, вырастает из масс как какой-то платан, из лица все больше превращаясь в геометрическую идею. Такая же дикость, если вдуматься, была и в другом самом известном его проекте — украшении площади Свердлова (Театральной) в 1932 году громадными фотопортретами Ленина и Сталина. Во многом именно Клуцис изобрел советскую декоративную мегаломанию. Наверное, потому, что фигуры вождей воспринимал как логичное продолжение грандиозных авангардных проектов по преображению городов.

Талант этого вроде бы очень рационального художника был, кажется, немного безумной природы. Из всех советских авангардистов он чуть ли не единственный полностью отдавался желанию перевести историю в орнамент, человека — в полную абстракцию. Там где у более оригинальных художников включалась определенная здравость, оставлявшая идею идеей, у Клуциса будто бы не было тормозящего механизма. Может быть, именно эта востребованная неадекватность делает его из фигуры второго ряда художником крайне интересным.

«Густав Клуцис. Право на эксперимент», ГТГ на Крымском Валу, до 22 сентября

http://www.kommersant.ru/doc/2206002

 

Метки: ,