RSS

Архив автора: direktorsmr

Лев Толстой прописался в интернете

Анастасия Скорондаева 06.09.2013

Толстой ушел в интернет. У него теперь три дома: Государственный музей Л. Н. Толстого, Музей-усадьба «Ясная Поляна» и портал www.tolstoy.ru.

Современные условия диктуют жизнь не только в реальности, но и в виртуальности. На сайте представлена научно выверенная информация о жизни и творчестве писателя и впервые опубликованы богатые фондовые материалы — фотографии, иллюстрации к произведениям, аудио- и видеозаписи. Пользователи также найдут здесь интерактивную географическую карту с памятными местами, связанными с именем Толстого, и местами действия его произведений.

Так как Толстой завещал все свое творчество народу и избавил от мучительных наследственных разборок, на портале впервые будет представлена электронная версия его 90-томного собрания сочинений, работа над которым ведется в рамках краудсорсингового проекта «Весь Толстой в один клик». По словам советника президента РФ Владимира Толстого, привлекать внимание к Льву Николаевичу нужно именно в России, так как в других странах он актуален и востребован, а у нас слишком уж привычен. «России предстоит вернуть себе первенство в любви к Толстому», — сказал он на пресс-конференции, прошедшей в РИА Новости, посвященной открытию этого портала.

В то время как классики уходят в сеть, директор Государственного литературного музея Дмитрий Бак предлагает современный писателям и поэтам наоборот выйти из интернета и из компьютера. Об этом он заявил на презентации проекта «Литературный музей и современная литература: книгоиздательские стратегии, алгоритмы популяризации и проблемы экспонирования новейшей литературы». Бак предупреждает, что «эра технологий вполне может обернуться новым палеолитом». Поэтому музей объявляет об основании фонда новейшей литературы, где будут храниться и экспонироваться не только рукописи и предметы литературного обихода, но и электронные объекты нового писательского быта. «Мы будем каталогизировать записи ЖЖ и статусы Фейсбука, фото Инстаграмма и… все, что пока еще находится в работе у неустанных программистов! Мы примем все это, устроим презентации, сохраним! Присылайте по почте, приносите на флешках черновые записи, скриншоты электронных дневников, писем, страниц из социальных сетей и форумов и видео, снятые на мобильный телефон. Мы ловим, мы ищем, мы ждем! Мы готовы», — сообщается в меморандуме.

Как все это показывать публике, какую экспозицию делать, кто на это согласиться — это все, конечно, не совсем пока понятно. Но первый шаг сделан — фонд создан. И он очень ждет новых поступлений. Ведь не только предметы (ручки, мундштуки, чашки, письменные столы) должны оставаться от современных писателей. Важно сохранить и их опыт. Если писатели пойдут навстречу музею, возможно, удастся создать абсолютно уникальный современный литературный музей. Ведь его сотрудники уверены, что музеефицировать нужно и то, что еще живет, а не только прошлое.

Думаю, не все слышали о проекте «Битов-квинтет» популярного писателя Андрея Битова, в рамках которого он читает черновики стихотворений Александра Пушкина, а он, между прочим, существует с 1998 года. Возможно, его записи, с позволения писателя, стали бы прекрасной составляющей нового фонда. К тому же уже скоро он обещает пополниться вкладом Александра Архангельского: 28 октября он будет презентовать свой роман «Музей революции» (который, кстати, получил «Книгу года» в номинации проза) и обещал уже там передать что-то в Литературный музей от себя. Что это будет — пока загадка.

http://www.rg.ru/2013/09/06/muzey-site.html

Реклама
 

Метки:

Украденными картинами Шишкина заинтересовались в Вязниковской прокуратуре

Они начали проверку того, как охранялись картины

Алексей СУХОВ

Вязниковская прокуратура начала проверку Вязниковского историко-художественного музея. Прокуратура хочет выяснить, насколько хорошо дирекция музея охраняла картины русских художников Ивана Шишкина, Станислава Жуковского и Константина Коровина.

Кроме того, здание музея проверят на соответствие требованиям технической укрепленности и пожарной безопасности. Напомним, что 25 августа неизвестные залезли в Вязниковский историко-художественный музей, избили сторожа и похитили картины русских художников Ивана Шишкина, Станислава Жуковского и Константина Коровина. А именно «Лес» (второе название «Ели») (Шишкин), «Первый снег» (Жуковский), «Вид на Нерли» (второе название «Рыболов») (Коровин).

Сейчас поиском картин занимается полиция.

http://www.kp.ru/online/news/1529688/

 

Метки:

ВТБ поможет сохранить наследие Эрмитажа и пополнить его коллекции

МОСКВА, 5 сен — РИА Новости. Государственный Эрмитаж и ВТБ подписали в Санкт-Петербурге соглашение о сотрудничестве, согласно которому банк поможет сохранению культурного наследия и развитию Эрмитажа, программа сотрудничества рассчитана на 2014-2016 годы, сообщают пресс-службы обеих организаций.

Протокол о намерениях подписали на торжественной церемонии гендиректор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский и президент-председатель правления ОАО Банк ВТБ Андрей Костин. ВТБ будет содействовать проведению выставочной деятельности музея, пополнению собрания произведениями искусства, финансировать отдельные программы и проекты музея, привлекать к сотрудничеству своих акционеров, партнеров, клиентов.

«Наше решение начать сотрудничество с Государственным Эрмитажем учитывает, прежде всего, приоритеты государственной политики в области культуры и искусства. Повод для начала взаимодействия ВТБ и Эрмитажа знаменателен — в следующем году музею исполняется 250 лет», — сказал Костин на церемонии подписания.

«Мы подписываем соглашение о сотрудничестве на три года. Искренне надеюсь, что за это время при нашей поддержке Эрмитаж сможет реализовать яркие, неординарные проекты, которые подчеркнут уникальность и масштабность музея в культурной жизни России и всего мира», — добавил он.

Пиотровский заявил, что музей возлагает большие надежды на сотрудничество с банком.

«Соглашение с ВТБ — одно из мероприятий, знаменующих 250-летие Эрмитажа. В этой связи музею нужны серьезные партнеры, способные расширить его коллекции и выставочную деятельность. Это по силе только ВТБ», — сказал гендиректор Эрмитажа.

http://ria.ru/spb/20130905/960954616.html

 

Метки:

А как же PERMM?

По утверждению Надежды Агишевой, о переезде Пермской государственной художественной галереи в Речной вокзал было сказано «во всеуслышание»

6 сентября

В связи с обсуждением 5 сентября на комиссии краевой Общественной палаты государственной программы «Культура Пермского края» вновь прозвучал вопрос о дальнейшей участи Пермской государственной художественной галереи (ПГХГ). Участница обсуждения, учредитель Музея советского наива Надежда Агишева утверждает, что во время совещания по реконструкции набережной Камы 28 августа из уст чиновников разного ранга звучало мнение, что ПГХГ планируется переместить в здание Речного вокзала.

По словам Надежды Агишевой, в этом духе высказывались глава Перми Игорь Сапко и его заместитель Юрий Уткин. Такое мнение прозвучало в контексте обсуждения строительства новой лестницы от Соборной площади к набережной  — примерно там, где швейцарский архитектор Петер Цумтор запланировал разместить новое музейное здание. По словам Агишевой, о переезде галереи в Речной вокзал сказано было «во всеуслышание, в присутствии большого количества участников совещания и представителей СМИ».

Подобное решение противоречит установкам программы «Культура Пермского края», а также целевым показателям, «спущенным» в регионы из федерального минкульта. Так, в целевых показателях значится, что к 2018 году художественные музеи должны обеспечить присутствие 27% экспонатов коллекции в основной экспозиции. В настоящее время в ПГХГ демонстрируется лишь 2% от количества коллекционных экспонатов, а в случае переезда в здание меньшей площади эта цифра ещё уменьшится.

В здании Речного вокзала сейчас располагается Музей современного искусства PERMM.

http://newsko.ru/news/culture/policyofcult/06/09/2013/a-kak-zhe-permm.html

 

Метки:

Эрмитаж примет в своих стенах знаменитую «Манифесту»

Текст: Елена Яковлева 05.09.2013

Знаменитая Манифеста — кочующий фестиваль современного искусства — избрал следующим местом своего приземления Санкт-Петербург. Манифеста-10 пройдет в стенах знаменитого Эрмитажа. Директор Михаил Пиотровский и куратор фестиваля Каспер Кениг презентовали идею журналистам.

— Во-первых, это свидетельство того, что мы можем все, — прокомментировал событие специально для «РГ» глава Эрмитажа Михаил Пиотровский. — А во-вторых, это интересный способ отметить 250-летие Петербурга: мы хотим сделать это не так, как делают все — в Эрмитаже и в эрмитажном стиле сделать выставку современного искусства.

Выставки современного искусства в классических музеях делают во всем мире, подчеркнул он, но, приведя в пример Лувр и Версаль, добавил, что в таких случаях всегда остаются переживания: хорошо ли получится или не очень. Диалог между классическим и современным искусством может удаться, а может, и нет. Пиотровский почти уверен, что диалог Эрмитажа с современным искусством получится, но признается, что «риск есть».

Известный музейный куратор Каспер Кениг, много сделавший для того, чтобы современные художники заняли должное место в истории мирового и европейского искусства, пообещал «тщательно, точно и нежно работать» с таким важным для всего мира музеем, как Эрмитаж.

— Для нас большая честь участвовать в выставке, которая пройдет в великолепном Эрмитаже, — подчеркнул он, рассказав как в его «внутреннем споре» взял верх первый спонтанный ответ «да!».

В Манифесте-10 будут участвовать 43 художника, две трети работ будут представлены в здании Главного штаба, и еще одна треть — в Зимнем дворце. Фестиваль продлится четыре месяца, и его, по словам Кенига, можно воспринимать «как некий дух, ушедший и пришедший».

— Впервые наша выставка пройдет в городе с такой удивительной историей, и с волшебной, постоянно меняющейся красотой, — отметил Каспер Кениг.

Окончательной мерой успеха, по его словам, станет не простое количество посетителей, но экспертное осуждение, критика, диалог.

На вопрос, будут ли на выставке провокативные работы, само появление которых может вызывать скандал, Каспер ответил: «Мне представляется, что любая независимая эстетическая позиция в каком-то смысле провокация». Но при этом пообещал, что на выставке не будет дешевых сенсаций и провокаций, отметив, что организаторы «хорошо знакомы с российскими законами».

Когда его попросили назвать ключевое слово для будущего фестиваля, он, извинившись за неоригинальность, сказал «Надежда». И выразил надежду, что выставка будет финансово доступна для посетителей и заинтересует молодежь.

Отличительная особенность Манифесты — ее созвучие с местным контекстом — может особым образом заиграть в соседстве с выдающимся музеем, заметил он, и хоть в душу тех, кто придет на выставку, заглянуть невозможно, но господин Кениг надеется на возможность нового опыта для молодых людей.

Из первых уст

Каспер Кениг ответил на вопросы корреспондента «РГ».

Почему вы согласились провести Манифесту в Эрмитаже? Чем вам интересна Россия как площадка? 

Каспер Кениг: Замечательно, что Пиотровский открыл нам двери, сделал возможным здесь наш фестиваль. Россия нам интересна, благодаря своей истории. Когда нас позвали, я сразу вспомнил фильмы Эйзенштейна, штурм Зимнего — это все существует в контексте мирового искусства. Ну и уникальность Эрмитажа — это музей одновременно мировой и очень русский.

Я вижу, что вы сейчас в России много говорите об истории — Петре, Екатерине Великой. Но ведь история бывает и современной, а вы и почти не говорите о последних 20 годах. А надо говорить о собственном времени.

Поэт и художник Дмитрий Пригов говорил, что современное искусство России лишь два раза находилась в одной волне с искусством Европы — во времена «русского авангарда» в начале 20 века, и во времена концептуального искусства в его конце. Что вы думаете по поводу возможностей нашей общей волны? 

Каспер Кениг: Что касается первой волны — «русского авангарда», Татлина, Малевича — то это совершено выдающееся явление не столько даже в европейском, сколько в глобализованном искусстве. Что касается второй волны — «концептуализма» — то хоть я и знаком с Кабаковым, и, собственно, я пригласил его на выставки — но это искусство, связанное с ностальгией, нашей короткой памятью, и в каком-то смысле с амнезией. А современная эстетика, эстетика современного русского искусства — это агрессивная эстетика в духе «тяжелого металла», и иногда вульгарная. Возникает вопрос, какую роль она играет. С одной стороны у вас есть такая «эстетика олигархов» и эстетика интеллектуального отношения к искусству. Для меня очень важно понять, какую — в эстетическом плане — надо представить информацию для того, чтобы диалог состоялся. Это процесс, который требует постоянного обсуждения. Для меня искусство, прежде всего, связано с надеждой, с будущим. Важно то, что работает на будущее.

В России часто возникают пуританские реакции на современное искусство, вызванные отчасти агрессией и варварством, но отчасти непониманием и неожиданно выявившейся резкой разностью ценностей. Манифеста даст возможность диалога людей с разными взглядами и позициями? 

Каспер Кениг: Отвечу словами Розы Люксембург — «Свобода существует только в том случае, когда я принимаю мнение человека, против которого возражаю».

http://www.rg.ru/2013/09/05/manifesta-site.html

 

Метки:

Музею «Болдино» предложат перейти в ведение Минкультуры

МОСКВА, 5 сен — РИА Новости. Бюджет музея-заповедника «Болдино», который недавно перешел из областной собственности в муниципальную, увеличится в 2014 году с 25 миллионов до 35 миллионов рублей, а после проверки спецкомиссии будет предложено переподчинить музей министерству культуры РФ, сообщил на брифинге в четверг глава ведомства Владимир Мединский.

Ранее в связи с изменениями в бюджетном кодексе России музей-заповедник Александра Пушкина «Болдино» в Большеболдинском районе Нижегородской области был передан из областной собственности в муниципальную. В конце августа ряд деятелей культуры и науки распространили письмо, в котором просили сохранить музей в собственности области. «Болдинский музей-заповедник, точка притяжения всей творческой и мыслящей России, переводится из областного подчинения в подчинение муниципальное. Теперь местные власти обязаны обеспечить финансирование этого замечательного и очень серьезного объекта. Реально ли это?», — говорится в письме.

«История с передачей ряда учреждений культуры связна с техническим финансовым вопросом. Ряд учреждений здравоохранения и образования переходят, наоборот, — с муниципального уровня на региональный. В итоге, в муниципальном освобождаются деньги. Чтобы произвести кассовый бухгалтерский баланс, часть учреждений культурных передается в муниципалитет. Денег меньше не становится — например, в случае с музеем «Болдино», как заверили губернатор, текущий бюджет 25 миллионов рублей в год. А со следующего — 35 миллионов рублей в год, это на 40% выше», — сказал министр.

Он также отметил, что в министерстве будет создана специальная комиссия, которая поверит и изучит ситуацию на месте, посмотрит ситуацию со зданием, территорией, кадрами, фондами, посещаемостью и так далее. После чего области будет предложено переподчинить музей министерству культуры.

Село Большое Болдино принадлежало отцу Александра Пушкина. Поэт был тут трижды (в 1830, 1833, 1834 годах), период его пребывания в 1830 году позднее в работах литературоведов был назван «Болдинской осенью». Прибыв для улаживания наследственных дел перед женитьбой на Наталье Гончаровой, поэт был вынужден задержаться в Болдино на три с половиной месяца. За это время он создал более 50 произведений.

http://ria.ru/culture/20130905/961052854.html

 

Метки: ,

Владимир Мединский: «Я не прокурор»

Министр культуры ответил «МК» на наболевшие вопросы

Больных тем в культурной сфере накопилось немало. На вопросы о превращении «Большого Болдина» в сельский музей, о разрушении памятника «Родина-мать зовет», о претензиях Счетной палаты к Минкульту и увольнениях в ведомстве «МК» ответил Владимир Мединский.

— Что вы думаете по поводу изменения статуса музея-заповедника «Большое Болдино»? Теперь пушкинская усадьба не в областном подчинении, а в муниципальном…

— Надо разобраться. Не всегда изменение уровня подчиненности влияет на финансирование. Московские учреждения культуры финансируются намного лучше, чем региональные. До прошлого года средняя зарплата в Ленинке, в библиотеке №1, была 20 тысяч. А средняя зарплата библиотекаря районной библиотеки Москвы была 32 тысячи. Сейчас эта ситуация выравнивается. Нужно смотреть, на каком уровне подчинения учреждению культуры будет лучше, где адекватное финансирование и больше заботы. Чем руководствовались нижегородские власти при принятии этого решения, мы узнаем.

— Несколько месяцев назад в Министерство культуры поступил отчет комиссии специалистов, которая обследовала волгоградский памятник «Родина-мать зовет». Комиссия пришла к выводу, что монумент на грани разрушения. Почему министерство не реагирует на отчет?

— Я недавно обсуждал этот вопрос с руководителем департамента контроля, надзора и лицензирования в сфере культурного наследия Владимиром Цветновым. Он сказал, что на памятнике установлено специальное оборудование, которое отслеживает все изменения крена монумента. С его слов, оснований для волнений нет. Однако дополнительная комиссия Министерства культуры туда будет направлена. Сколько экспертов — столько и мнений. Это только одно заключение. Мы сравним позиции разных специалистов, посмотрим позицию музея, который отвечает за памятник, и тогда сделаем выводы.

— Недавно Счетная палата выразила сомнения по поводу финансирования Эрмитажа и реконструкций в Изборске и Пскове…

— По Изборску и Пскову все вопросы сняты — я недавно разговаривал с губернатором. В Изборске был неправильно заключен контракт. Все обязательства по нему строители выполнили. Но задание для них было сформулировано неверно. И здесь всплывает системная проблема, которой необходимо заниматься. Дело в порочной процедуре реставрации культурных объектов, которая сейчас существует. У нас, например, храмы реставрируются странным образом по частям: отдельно делается проект на реставрацию иконостаса, отдельно — по замене окон и дверей, отдельно — купол, а потом пол… В итоге поэтапная реставрация затягивается лет на десять — и цену понять невозможно. Теперь же у нас новый подход: сначала заканчиваем все старые объекты, а новые пока не начинаем. Их будут реконструировать по другой системе — проектирование целого объекта под ключ. Мы должны видеть проект под ключ с конкретными сроками, оценкой стоимости всех работ и т.п. Только такой подход может быть, иначе Большой театр начнется…

— А что с Эрмитажем?

— По поводу Эрмитажа есть претензии, связанные с заключением контрактов в 2009–2010 годах. Это было до моего прихода на пост министра. У Счетной палаты есть вопросы по поводу методики заключения контрактов и соблюдения необходимых конкурсных процедур. Как кажется специалистам Счетной палаты, при нарушении этих процедур есть опасность нецелевого расходования средств. Мы представили все материалы, чтобы они могли изучить этот вопрос.

— А из тех людей, кто работал в Министерстве культуры здесь в то время, когда заключались какие-то сомнительные контракты, кто-то наказан?

— Соответствующие органы проверяют все бюджетные организации. И Министерство культуры в том числе. В рамках проверок находят нарушения и в зависимости от их тяжести выносят административное взыскание или возбуждают уголовное дело. Наша задача — создать условия для работы проверяющих органов. Я не прокурор, это вопрос не ко мне. Но если я вижу сомнительный контракт, сделанный с нарушением процедуры, то мы, не ожидая проверок, предлагаем людям, в которых не уверены, написать заявление по собственному желанию. Таких случаев было немало. И сейчас в министерстве нет людей, которые имели отношения к сомнительным решениям. Так, все, кто имел отношение к уголовному делу вокруг Ярославля, были уволены. Те лица, к которым могут быть предъявлены претензии по поводу Эрмитажа, уже не работают.

материал: Мария Москвичева

http://www.mk.ru/culture/interview/2013/09/01/908148-vladimir-medinskiy-ya-neprokuror.html

 

 

Метки: